梵高是荷兰后印象派的画家，作为表现主义的大师，他的成就鲜有人及，而他的作品诸如《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》也广为人知，甚至成为了世界上最昂贵的艺术品之一。很多人因此都认为梵高是世界上少有的天才画家，但其实这种说法并不准确，梵高在艺术方面的领悟能力的确出色，但是这也和他个人的经历有关，尤其是那些痛苦的失败的个人经历直接影响了他的创作风格，也影响了他对于艺术的感受。

和其他一些画家从小练习画画不同，梵高早年做过艺术品交易商公司的见习，当过传教士，直到27岁的时候，他才开始画画。到他37岁自杀去世的这十年间，梵高创作了2000多幅画作，但是并非每一幅作品都是艺术珍品，可以说这些艺术品良莠不齐，而这些作品的艺术成就有一条明显的分界线，那就是他在巴黎遇见了印象派与新印象派的画家。

在去巴黎之前，梵高的作品主要以灰暗色系为主，比如当他在纽南的时候，常常喜欢用昏暗的大地色系和深褐色。当他在1886年去巴黎的时候，曾经志得意满地想要销售自己的画作，可是却无人问津，当时他还愤怒地指责弟弟西奥没有在销售作品这件事上费心尽力，而西奥则毫不留情地指出了梵高作品的缺陷，那就是色系太暗淡了，这样的作品在巴黎是没有人会欣赏的。

经过失败的打击和痛苦的折磨，梵高决定改变自己的创作风格，尤其是当他接触印象派和新印象派的画家之后，开始慢慢接受了色系明亮、色彩鲜明的艺术风格，这一点在他的《向日葵》中表现得尤为明显，而这些浓烈色彩点缀下的作品显然要更加鲜明有活力，这让梵高的艺术成就上升到一个更高的层次。

但是这种鲜明色彩并不是一种单纯的模仿，而是他内心的一种真实渴望，也是他灰暗忧郁绝望内心的一种反照。可以说正是因为内心的极度痛苦，才提高了梵高的作画技巧。很多人都知道梵高最著名的作品大多诞生于生命的最后两年，而这一时期，他饱受精神疾病的困扰，常常陷入忧郁和颓废，甚至有严重的自杀倾向。1888年，梵高还因为情绪失控割掉了自己的一只耳朵。在心理疾病和失败生活的折磨之下，梵高的精神情况越来越糟糕，但是在艺术上却有了很大的提升，而这直接使梵高跻身于世界上最伟大的画家行列。

挫折比成功往往更具有激励作用，在个人的成长过程中，如果单纯从个人发展和自我提高的角度来说，挫折所起到的作用要远远超过成功。毕竟成功更像是一个目的，而挫折则是一种过程，不断经历挫折，不断去奋斗，我们才能够得到更多的启示和激励。

心理学家曾经采访过很多的成功人士，他们有的是政要，有的是伟大的企业家，还有的是出色的球员，勇敢的开拓者，他们的成功在反复品味之后，反而失去了味道。很多人都表示自己在成功过之后，会出现一段时间的不适应，会变得空虚、颓废，不知道自己还应该做些什么，所以总是没有达到很好的工作状态。其实这就是因为成功带来的满足感往往会让我们陷入一种停滞状态，导致我们失去上进心。

其实通俗地讲，这就是人生的瓶颈，而所谓的瓶颈大多发生在那些曾经有过成功的人身上，但是他们很快就会被以前的成功模式所束缚，难以再去寻求突破，也没有足够的斗志去寻求突破了。如果你是一个失败者，如果你的生活遭遇了很多的挫折，那么让这些挫折激励你不断向前奋进，要求你不断去突破，因为只有不断变强、不断突破，才能够摆脱失败的困扰，收获最终的成功。

所以成功时不要太过高兴，因为生活还得继续，你还是要努力去创造新的可能。而失败时也没有必要叹息，没有必要沮丧和绝望，因为失败会给你带来更大的动力，会帮助你变得更加强大。