由于金子所特有的抗氧化属性和金碧辉煌的视觉感官，在林林总总的佛造像中，金质和镏金佛像就特别引人关注，他们的价格也高于其他佛像之上，这就给造假者带来了动力。

用铜或青铜铸造，表面镏金、可移动的佛造像，俗称“镏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，镏金铜佛像仍在使用。镏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。

镏金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，但如能加以科学考证和分析，是会识别出真假的。下面介绍几种方法：

１看造像特征以断代

各时代的佛像的各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。

汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。例如１９８９年１月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像５尊，每尊高６５厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微睁，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌坐佛衣下垂呈“Ｕ”形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。１９７２年，甘肃泾川县玉都乡出土一尊带华盖镏金青铜佛像，高１９厘米（包括伞盖、底座），重０５公斤，由可拆卸的四部分组成：华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。小巧玲珑，工艺精湛。据考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元４世纪末到５世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。

北朝（北魏以后），佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为四足方座。有的头攮项光，有的身后有背光，皆尖，周围作有火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为一至二菩萨，多为立姿。

隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层四足高床或单层四足，项或背光为较粗的尖楣形。

宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或象背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高２２米余，共有４２臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。

明清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。

藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。

２采用化学方法鉴别真假

古代镏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作一般实验室里都能做。

缂丝收藏常识

缂丝渊源

据日本学者藤井守一先生研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前２５００年左右）就已存在，到商代（公元前１６００～公元前１０４６年）缂丝织物制作已很精良。中国新疆楼兰古城汉代遗址中曾出土“中西（域）混合风格”缂丝毛织品。１９７２年在湖南长沙马王

缂丝作品堆汉墓中又发现了缂丝毛织物，其制作极为精美。２０世纪初，曾在亚洲进行过三次深入探险考古的英国人斯坦因所著的新疆之地下宝库中，推测缂的工艺由来已久，作为一种特殊工艺的缂丝最早来自西域少数民族的缂毛。公元前１３８年，张骞通西域，互通有无，“丝绸之路”上往返的丝织品中，主要有绢、绸、锦、缎、绫、罗、纱、绮、绒、缂等。１９７３年，在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的一件十分珍贵的缂丝腰带，中国的考古学家考证是公元７世纪的舞俑腰带，此为中国目前发现的最早的一件缂丝实物。

缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。当时的制作多为丝带等实用品。缂织技法一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。缂丝工艺也在这个时期随着遣唐使和各国的留学人士传播到世界各地。以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作为本国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。我们甚至还可以从“本缂丝”的织造中略看出汉唐时期中国巍巍大国的风范。隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。

北宋时期

北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。缂丝多用作书画包首或经卷封面，最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱，如二王书录。这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画界精工，烟云缥缈，绝似李思训。”至北宋晚期，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。在北宋与南宋的更替之时，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州，迁移到了南方苏杭一带，故有“北有定州，南有松江”之说。宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。那时“以河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛”。

南宋时期

南宋时，江南的缂丝生产也已有一定规模。缂丝作品大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的攀比创新中灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，纬丝色彩不断增加，纬丝的松紧处理灵活。南宋缂丝名家朱克柔缂织的莲塘乳鸭图（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的梅鹊、清碧山水（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。尤以朱氏的技法最佳，使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇，在她的织品碧桃蝶雀图上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。自汉至隋唐，渐趋成熟。

元代

元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。又加之当时是信奉佛教的蒙古人统治中国，对金色的喜崇使织物内加金的作法成为风尚，且金彩又多盛行于与佛教有关的挂轴制作。如纂组英华记载元代缂丝作品释迦牟尼佛唐卡，其中释迦佛用十色金彩织出，异常精美。

明代

缂丝龙袍（明）

明代，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”，以管理缂丝的生产。但宣德朝后，随着国力的富强，禁令渐弛，织造日多，并重新摹缂名人书画，“南匠北来效技呈能，制作之精不亚宣和”。至明成化年，缂丝生产已再趋繁盛，作品主要产于苏州、南京和北京等地。缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时，其中缂丝瑶池献寿图、缂丝沈周蟠桃仙图等佳作终为宫廷所收藏。

缂丝生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，创造出凤尾戗和双子母戗等新的技法，甚至在纬线中掺合了孔雀的翎毛等珍贵材质显示皇家风范。这一时期正值中国服饰发生巨大变化的时刻，江南地区也出现了小型作坊之间的经济竞争，高档面料也在不段尝试新的方法，质地也越发的柔软，“明缂丝”就这样应运而生了。此时江南缂丝已经有了相当规模，并形成了自己的风格。当时，苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人，从事缂丝织造。名工朱良栋缂制的瑶池献寿图（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。明代缂丝最大的特点，一是御用缂丝，进献朝廷，制作皇帝的龙袍。北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。二是把写实与装饰相结合，内容有山水、花鸟、人物和书法等，以小幅册页为主，富有装饰性；尤其缂织人物，前所未有，可称得上一大创举。名家吴圻缂织的沈周蟠桃仙和戏婴图，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。

从明万历年间到了清朝的康乾时期，江南的丝织业被皇权牢牢的控制着，缂丝也成为了皇权的象征。明清的龙袍衮服、宫闱之内的日用品、官员等级象征的标志——官补，无不是缂丝中的上品佳作。缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法（即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺）。

清代

清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品三星图、八仙庆寿图等。特别值得一提的是，清代采用诗文通篇缂于幅面的比比皆是，如御制三星图上截缂乾隆皇帝的“三星颂”和岁朝图下截蓝色隶书乾隆御制岁朝诗，文字书法缂织精细，显示了名工巧匠的高超技艺。

时至晚清，随着国势衰弱，中国近代战乱不断，缂丝工业出现了濒临绝种的状态，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷所用之物也罕有精品。