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造像收藏常识
作者:盛文林   |  字数:3523  |  更新时间:2016-07-19 15:53:42  |  分类:

儿童教育

佛造像与历史

明永乐铜镏金文殊菩萨像

中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史,几千年来,我们的祖先在这块广阔的土地上,创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼,形象逼真传神,处处反映着我国劳动人民的智慧和技巧,不愧是我国几千年优秀传统文化的一个重要组成部分。

在中国古代的雕塑艺术品中,佛教雕塑占据着极为重要的地位。佛教于东汉时期传入中国,自十六国开始,中国广大佛教徒们掀起了无数次制作佛像的热潮。

佛像是造像数量最多的一类供器,包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛,等等。

佛教在中国传承两千多年,其间也是历经风雨。就历代流传下来的各类佛像来看,在材质上不仅有金铜佛、石雕佛,还有泥塑佛、漆佛、木佛、玉佛、翡翠佛、瓷佛,等等。不论是铜铸的雕像、石制的造像还是泥质的塑像,都把佛的庄严、菩萨的慈悲、罗汉的朴实、天王的威武刻画得活灵活现。尤其是金铜佛像制作精美,绚丽的纹饰、优美的造型、慈祥的面容,在给人们艺术享受的同时,还能起到抚慰人心灵的作用。

现在高古佛像已经十分少见,常能见到的,一般是明清佛像。这些佛像除去按材质分类可以分为金佛、铜佛、石佛等之外,从形象上细分还有佛陀、观音、菩萨、罗汉、护法等。由于佛教造像蕴含着丰富的历史文化,是当时社会经济、政治、文化的反映,具有很高的艺术价值。尤其是它的神圣性,以及海内外对佛教艺术的推崇,因此能反映佛教艺术精神的造像便成了世界艺术市场的宠儿。

精美的佛像不仅具有宗教意义,还是颇具收藏价值的艺术品。从20世纪80年代开始,佛教造像尤其是镏金铜佛像逐渐引起国际收藏界的重视,这几年更是在国内外受到广泛青睐。苏富比、佳士得两大拍卖公司每次拍卖均有佛像出现。

如今,在拍卖会上,比较常见的要属藏传和汉传两种系列的佛教造像,相对来讲,藏传佛像的拍品更多,而且目前留存下来的佛像又比较成系列,特别是其中明清时期的佛像,代表了藏传佛教造像成熟的艺术特点,工艺和材质都更为讲究,也更有观赏性,所以在市场上一直受到藏家的青睐。

除了数量的稀缺和工艺的精湛,有专家认为,佛像艺术品具有独特的艺术魅力,佛教高深的哲学、美学思想集中凝聚在佛像里,可以说每一件都包含了古人的艺术生命力。如北京翰海15周年庆典拍卖会上的“17世纪晚期或18世纪初期弥勒菩萨”造像,其圆润饱满的面容充满朝气,修长俯视的双眼饱含慈祥,嘴角一丝恬淡的笑意更是写满了无限的深情和爱怜;身躯伟岸健硕,英气四射;五官、四肢比例协调,犹如黄金分割一般优美;金光流溢的肌肤犹如行云流水,蜿蜒起伏,优美的轮廓线条展现无遗。左手上举,前伸,作说法印;右手自然下垂,持甘露瓶。左脚略为前迈,支撑重力,亭亭玉立于莲座之上。从顶髻上装饰的佛塔和右手的甘露瓶可知,作品表现的是一位充满智慧、年轻英俊的弥勒佛王者之像。此处的弥勒佛立像属于蒙古地区流行的藏传佛教造像系统,其中融入了蒙古族独特的审美和文化特质,为蒙古藏传佛教艺术的经典之作。此件作品以12768万元成交。

可见,金铜佛像的思想和艺术精神内涵才是最被看重的,艺术价值决定它的经济价值。

在中国古代的雕塑艺术品中佛教雕塑占据极为重要的地位。佛教自东汉传入中国后,由于当时社会政治动荡,民族之间矛盾时起,经济基础不稳定,因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播,佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代,在形象与内容方面都有着不同的特点。

魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品,也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化,虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁,但其造型的基础,无论如何也脱离不了现实的人,写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的动乱和分裂,直至隋代才又完成了重新统一的局面,接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和动乱,作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上迅猛发展起来。不论是铜铸的造像,石制的雕像,泥质的塑像,都把佛的崇高慈祥,菩萨的和善端丽,罗汉的温顺诚恳,天王的威严孔武,力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说,这是社会现实的一种艺术之概括,是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。

宋代,佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重,但是由于禅宗的影响,佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了,总之被称为“世俗化”的现实性成分则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像,已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替,这种更为接近当代人情味的佛教雕塑,对于佛教的传播起着积极作用。

元代的佛教造像有其特定仪轨,这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像有共同点,但也明显地显现着不同之处。从外表形象到内在精神状态,从面型、体型、姿态、服饰、执物,到背光、莲座乃至龛形,无一处不显露着不同的样式与特点,从而显现着自己所独有的风格。

明清时期,伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败,寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来,这个时期的佛教造像更加世俗化,甚至有的完全因袭着前代的样式,或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展,所以佛教造像在技法处理上,或多或少地受其影响,因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性,但以全体的比例与轮廓的构图,都能达到恰如其份,衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法,成为这个时期的显著特点。

佛造像鉴别

清乾隆紫金铜无量寿佛像

佛教造像艺术品它本身是一件文物,作为文物它凝聚着它所处那个历史时期所特定的内涵,其内涵包括那个时期人们的审美观点,工艺水平,质地构成,经济发展状况,人们的文化教育素质的高低。只有在那个特定的历史时代,才会产生那个时代所特有的产品。后世的人们对其进行仿制,不管外表多么相似,但是我们只要从上述内涵所包括的五个方面去进行观察研究,就会找出不同点,进而完成鉴定的任务。这是因为经过几百年乃至上千年的历史发展,人们的精神面貌,审美观点,工艺水平,质地构成等方面都有了翻天覆地的变化,所以任何逼真的仿制品,都有着上述条件的限制,不可能不存在破绽。可能在某点上,仿制品作的十分逼真,不容易让人识别,但是如果我们把仿制品同文物放在一起进行研究分析,我们就一定能够发现它的作伪处,从而达到识别的目的。

把仿制的佛教造像同真的佛教造像放在一起分析研究,有以下几个方面是应该特别注意的。

1进行颜色的对比

古时候的佛教造像,由于是那时人们长期供奉的对象,其放在佛龛上,久历人间烟火,所以不管是镏金的铜造像、木雕、瓷雕,经过日月的侵蚀,其颜色的光洁度必受影响。如镏金的铜佛像,其外表虽金光闪闪,但其整体的颜色仍透着暗淡,在光线的反射下,折射回来的光线较柔和。而新的镏金铜佛像虽然经过作旧处理,但其颜色在光线的反射下,折射回来的光线较刺眼。木雕佛教造像的鉴别较为容易,经过日月的侵蚀,木质较腐朽,其外表的颜色没有光泽,而仿制品木质有明显清新的味道,外表的颜色有光泽,另外木质也较结实。

2材质的对比

这种对比是很微妙的,古时候的佛教造像所用的材料,铜质的很纯重,木质的较朽较轻,仿制品所用的材料铜质不纯较轻,木质的较重。所以在进行鉴定工作的时候,这可以作为一个依据。

3现代工艺和古代工艺的对比

古时候佛教造像的制作者,受当时生产工艺的限制,在一件作品浇铸成型,或成坯后都要经过严格的手工处理,每件佛教造像的面部表情、服饰、装饰都经过细致的雕塑技法处理,尤其是每件佛像的底座,几乎都能找到那时人们的加工痕迹。而现代的仿制品,虽然由于社会不断的进步,生产工艺提高,但是在仿制品制作上却仍保持了古老的生产工艺方式,可是无论怎样它都要或多或少地吸收一些现代的生产工艺,因而仿制品在手工艺的处理上远不如古代佛教造像。而现代工艺的一些应用,又使作品给人增添一种不可理解的神秘感,如木雕佛像上齿轮带动凿,所以产生极有规律加工痕迹,铜铸佛像上机制打磨的极有韵律的加工痕迹。

4进行嗅觉方面的鉴别

这是一种古老而又似乎给人一种缺乏科学理论根据的感觉的鉴定方法。但是这种古老而又原始的鉴定的方法,一直被相当多的鉴定人员应用着。古代的铜质、木质、陶瓷质的佛教造像,或是长期受到人们供奉时烟火的熏蒸,或是长时期的埋藏于地下,或是长时期收存于隐蔽的角落。因而古时的佛教造像经过认真仔细地嗅别,一般都可以嗅到烟火、发霉、发朽的味道。而现代的仿制品却完全没有这种味道,即使仿制品采用烟熏、掩埋地下等处理方式,这样一来反而弄巧成拙,烟火味过浓,泥土的芳香味太浓,反而起了减低鉴定难度的作用。

金及镏金佛像的鉴别

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